Tờ này cho rằng: "Việt Nam đã có được làn gió mới sau khi thua Indonesia liền ba trận trong năm 2024".

Trang Bolabobthì đánh giá sự xuất hiện của tiền đạo gốc Brazil khiến Việt Nam "càng thêm nguy hiểm".

Nhà sản xuất Rossy Ogawa, chủ tịch công ty Stardom, nơi Hana Kimura đang là nghệ sĩ độc quyền đã chia sẻ trên mạng xã hội: "Ngủ ngon nhé bông hoa nhỏ" (Hana trong tiếng Nhật Bản nghĩa là hoa).

Hana Kimura tự sát vào ngày 23/5.

Hana Kimura sinh năm 1997, phát triển sự nghiệp với vai trò một võ sĩ đấu vật. Năm 19 tuổi, cô ra mắt sân chơi Wrestle-1 và nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công. Danh hiệu đầu tiên của Hana Kimura là chức vô địch JWP Junior Championship.

Thời gian gần đây cô tham gia chương trình truyền hình giải trí Terrace House. Tại đó, Hana Kimura làm quen với 5 người bạn, sống chung trong một căn hộ, chia sẻ sở thích, suy nghĩ với nhau.

Chỉ vì không giữ được sự bình tĩnh khi thấy trang phục của mình bị hư hỏng, Hana Kimura đã tát người bạn cùng phòng, từ đó, cô bị người hâm mộ quay lưng, bị khán giả tẩy chay. Mỗi ngày, Hana Kimura nhận hàng trăm bức thư chửi bới, yêu cầu cô giải nghệ.

Trước đó, cô gái 22 tuổi sớm có biểu hiện tuyệt vọng. Trong bức ảnh gần nhất trên mạng xã hội, Hana Kimura tỏ ra buồn bã. Thông điệp của cô để lại như bức thư tuyệt mệnh.

"Mỗi ngày, tôi nhận hàng trăm tin nhắn bắt nạt. Tôi không thể dối lòng rằng mình vẫn ổn. Cám ơn đã cho tôi một người mẹ. Đây là cuộc sống tôi muốn. Cám ơn mọi người đã ủng hộ, tôi yêu tất cả, nhưng lại yếu đuối. Tôi xin lỗi, không muốn sống nữa. Cám ơn mọi người. Tôi yêu các bạn. Tạm biệt", cô chia sẻ.

Sau đó, Hana Kimura xóa bức thư, để lại hình ảnh cuối cùng là bức hình cô tươi cười ôm chú mèo nhỏ.

Hana Kimura vừa bắt đầu sự nghiệp đô vật và nghệ sĩ giải trí nhưng bị bạo lực mạng đánh gục.

Giám đốc đài Fuji TV sau đó cũng lên tiếng công khai xin lỗi, bày tỏ sự tiếc nuối và thừa nhận trong quá trình thực hiện show, họ đã không quan tâm đầy đủ tới tâm lý của nghệ sĩ, không đưa ra những giải pháp kịp thời để bình ổn làn sóng phẫn nộ khiến Hana Kimura phải chịu bạo lực mạng dẫn đến quyết định tự tử. Show truyền hình này hiện dừng quay.

Bỏ nghề lập trình viên về làm 'nông dân nuôi chim' thu 3 tỷ đồng/năm

Sau 12 năm khởi nghiệp với nghề nuôi chim bồ câu, hiện tại anh Phúc đang sở hữu 3 trang trại nuôi chim bồ câu Pháp với 9.000 cặp, thu về nhiều tỷ đồng mỗi năm.

Những tác phẩm được thể nghiệm với một chất liệu và kỹ thuật mới với thêu, đính cườm thủ công trên toan. Cô khéo léo sử dụng hiệu ứng thị giác của chất liệu cườm và sequin để truyền tải màu sắc và hình thức sống động được tạo ra bởi sự tương tác giữa ánh sáng mặt trời, gió và mây. Các tác phẩm hội hoạ trở nên “bồng bềnh” dưới mỗi góc độ ánh sáng khác nhau.

Tinh thần “bồng bềnh” của triển lãm được cộng hưởng với không gian La Galerie của kiến trúc sư Hiện đại người Anh, Richard Rogers. Các thiết kế của ông mang tính tiên phong kiến trúc công nghệ cao. Hai trong những kiệt tác của ông và cộng sự là Trung tâm nghệ thuật và văn hoá quốc gia Georges-Pompidou tại Paris, Pháp và cao ốc Lloyd tại London, Anh. Phòng triển lãm La Galerie là kiệt tác cuối cùng của ông, tác phẩm là một hình hộp chữ nhật được đặt hoàn toàn nằm lơ lửng giữa bầu trời và mặt đất và tiếp xúc với sườn đồi từ một cạnh duy nhất. Kiến trúc này liên hệ trực tiếp với chính triển lãm “Bồng bềnh chốn hư không” và là một “tác phẩm trong tác phẩm”.

Chuỗi tác phẩm không thể hoàn thiện nếu thiếu ánh sáng của vùng miền nam nước Pháp. Ánh sáng nơi đây là một yếu tố đặc biệt, rực rỡ nhưng yên ả, là nguyên liệu cuối cùng để hoàn thiện. Và đây cũng là lý do mà Paul Cézanne và Pablo Picasso lựa chọn nơi đây để đặt xưởng vẽ cá nhân.

Sự tỉ mỉ của người nghệ sĩ được thể hiện rõ qua việc sắp đặt, tính toán vị trí của từng hạt cườm, sequin nhỏ bé nằm-đứng, nghiêng-thẳng, để ánh nắng phản chiếu từ bề mặt bức tranh mang lại hiệu ứng đúng với chủ ý thị giác nhất. Từ đây, tác phẩm tự thân nó không ngừng biến đổi, không lặp lại chính mình, theo áng sáng, theo vị trí và kĩ thuật, theo thị giác và theo vị trí điểm nhìn.

Tia-Thuỷ Nguyễn để người xem được chiêm nghiệm tác phẩm bằng đôi mắt chủ động, không chỉ bằng các hiệu ứng thị giác thông thường: Có thể tò mò điều gì đang hiện diện trong tác phẩm, có thể mang nỗi niềm, có thể không thấy mây mà thấy chính mình... Thế giới đang chuyển động quá nhanh và đôi khi sự chú ý, để tâm còn quá ít. Tia-Thuỷ Nguyễn giúp người xem được chậm lại và an tĩnh một khoảng thời gian.

“Nghệ thuật đã kết nối những con người chưa từng gặp nhau mà không cần tới lời nói. Cảm xúc và trạng thái của khách mời đều có sự chuyển động khi theo dõi từng tác phẩm trong triển lãm: sửng sốt, hào hứng, trầm trồ và đồng điệu không chỉ với thị giác của tác phẩm, mà còn đến từ hành trình lao động nghệ thuật của nghệ sĩ Tia-Thuỷ Nguyễn”, giám tuyển Daniel Kennedy chia sẻ.

Những tác phẩm của Tia-Thuỷ Nguyễn mang đậm dấu ấn cá nhân cô: tự do, phóng khoáng, đầy khao khát, dám mơ lớn. Và là một niềm tự hào của người Việt trên bản đồ Nghệ thuật Thế giới, một nghệ sĩ Việt Nam reo ca cùng các nghệ sĩ quốc tế lớn trong khu vườn nghệ thuật tầm cỡ mà không hề e ngại. Cô gửi đi một tín hiệu và đã nhận lại từ các nghệ sĩ và những người có chuyên môn nghệ thuật.

Ngoài những tác phẩm về mây, Tia-Thuỷ Nguyễn đưa khán giả đến gần với "chốn hư không" của mình qua cuốn sách Mỹ thuật"Mây này là mây em" về sự tiếp tiến trong quá trình thực hành nghệ thuật của cô: từ ký họa, đến tranh sơn dầu và đến các tác phẩm đính kết tỉ mỉ. Hơn 150 tác phẩm qua 350 trang, khán giả sẽ thấy được sự tương tác đa kỹ thuật, kết nốt chặt chẽ giữa không gian, màu sắc, ánh sáng và vật liệu. Người xem có thể tìm thấy trong cuốn sách những lời thơ, lời nhạc, tự tình, như một mời gọi bước chân vào thế giới tâm trí, sáng tạo của cô.

Triển lãm không chỉ là một thành quả mới, là sự kết hợp giữa hội hoạ và thời trang, không chỉ về cách thực hành tác phẩm mà còn là một giai đoạn mới của Tia-Thuỷ Nguyễn về tư duy nghệ thuật.

Thiện Nhân