Tác phẩm Ở nhà tránh dịch - HCV giải ý tưởng tại cuộc thi "Ảnh nghệ thuật Việt Nam" năm 2020.

Cuộc thi nhằm khuyến khích các nghệ sĩ sáng tạo nhiều tác phẩm mới có giá trị về nội dung và nghệ thuật, phục vụ đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân; góp phần giới thiệu, quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam tới công chúng trong nước và quốc tế; giúp cơ quan quản lý, ngành nhiếp ảnh có cái nhìn khái quát, đánh giá đúng thực trạng về giới nhiếp ảnh Việt Nam, những vấn đề về sáng tác ảnh trong thời gian vừa qua. Từ đó tìm ra hướng phát triển, hướng đi đúng cho nhiếp ảnh Việt Nam thời kỳ hội nhập quốc tế.

Đối tượng tham gia là các nhà nhiếp ảnh chuyên nghiệp và không chuyên nghiệp là công dân Việt Nam và người Việt Nam sinh sống, làm việc ở nước ngoài, từ đủ 18 tuổi trở lên đều có thể gửi tác phẩm tham dự cuộc thi và triển lãm.

Bức ảnh Không ngừng phát triển (Huỳnh Phạm Anh Dũng, TPHCM) giải nhất thể loại hiện thực (ảnh đơn) cuộc thi Ảnh nghệ thuật Việt Nam" năm 2020.

Thể loại ảnh dự thi gồm: Ảnh hiện thực và ảnh ý tưởng. Trong đó, ảnh hiện thực là tác phẩm được sáng tác bằng phương pháp hiện thực, truyền thống; không chấp nhận ảnh chắp ghép, làm sai lệch hiện thực (trừ ảnh ghép thuộc thể loại panorama); ảnh ý tưởng được sử dụng mọi biện pháp kỹ thuật, công nghệ… để sáng tạo. Tác phẩm tham dự được sáng tác từ tháng 7/2020 đến tháng 7/2022.

Hệ thống giải thưởng dành cho 2 thể loại. Dự kiến có 30 giải thưởng gồm có: 2 Huy chương Vàng; 4 Huy chương Bạc; 8 Huy chương Đồng; 16 Giải Khuyến khích. Thời gian nhận tác phẩm từ ngày phát động đến hết ngày 15/7.

Tình Lê

Mong nền nghệ thuật thay đổi

NSƯT Cao Ngọc Ánh - Phó giám đốc Nhà hát Tuổi trẻ - Tổng đạo diễn Sóngchia sẻ, nếu dựng lại một vở nhạc kịch có sẵn đó là bước đi đơn giản và an toàn. Nhưng quan điểm làm nghề của chị là với nghệ thuật, tính sáng tạo luôn được đưa lên hàng đầu và vì thế Sóngra đời. "Vở nhạc kịch này chúng tôi sản xuất với quy trình đồng bộ, từng khâu casting, đào tạo, tập luyện, truyền thông. Đây cũng là vở nhạc kịch được đầu tư lớn với dàn nhạc dàn nhạc Semi-classic (bán cổ điển) gồm 23 người. Ekip thực sự khó khăn để ra được vở này chúng tôi trải qua 3 lần giãn cách xã hội, một lần đỉnh dịch.

Việc tập hợp nghệ sĩ tập luyện thực sự là một thách thức. Nhiều khi tôi tự hỏi là làm tiếp hay dừng vì khó khăn quá. Nhưng, sau tất cả, tôi nhìn thấy sự đam mê, cống hiến của các nghệ sĩ, vượt qua tất cả, chúng tôi tổ chức dạy và học online, tập luyện miệt mài từ hát, diễn xuất... Chưa có ngày nào chúng tôi được tập hoàn toàn 100% diễn viên trong bối cảnh dịch bệnh diễn biến phức tạp. Cố gắng đến cùng của nghệ thuật, chúng tôi cho ra đời Sóng", NSƯT Cao Ngọc Ánh chia sẻ.

Sao mai Lê Việt Anh trong vai Dương (nguyên mẫu Lưu Quang Vũ).

Nhạc sĩ Minh Đạo - chỉ huy dàn nhạc chia sẻ: "Với nhạc kịch Sóng, biên kịch Kim Thùy đã chọn những bài thơ phù hợp với mạch của vở kịch để chúng tôi chuyển thành âm nhạc. Có những bài chúng tôi giữ nguyên bản gốc, chẳng hạn như bài Con yêu mẹ, lời thơ rất hay tôi không can thiệp, chỉ điệp lại câu thơ ở những cung bậc, giai điệu khác nhau để tăng chiều sâu cho ý thơ và cũng là phát triển âm nhạc hơn.

Có những số nhạc phức tạp diễn tả nhiều trạng thái cảm xúc khi Quỳnh chia tay Khoa (người chồng đầu tiên), hoặc Quỳnh đến với Dương (Lưu Quang Vũ) rất phức tạp, chúng tôi phải chọn từ rất nhiều bài thơ, chắt lọc, chọn những đoạn kết hợp với nhạc để vang lên đem lại hiệu quả tốt nhất, nhưng không làm thay đổi thông điệp của bài thơ. Tiêu chí của tôi khi làm là đảm bảo sự phát triển của âm nhạc, giai điệu phải đẹp, ca sĩ hát phải thích thú".

Nhạc sĩ Minh Đạo chia sẻ thêm, chơi live rất khó, hơn 20 nhạc công cần phối hợp với nhau, phối hợp với mạch nhạc kịch, thậm chí phải căn cứ theo cảm xúc từng buổi diễn, theo cảm xúc khán giả, diễn viên, chỗ nào nhấn nghỉ lâu hơn, chỗ nào chạy nhanh. 

Thu Thảo vào vai Xuân Quỳnh.

Theo nhạc sĩ Bùi Tường Văn, những bài thơ Xuân Quỳnh - Lưu Quang Vũ rất hay nên phổ nhạc không quá khó. Anh không quá áp lực nên thoải mái viết giai điệu, giữ nguyên tác, để diễn viên hát trên tinh thần nhạc kịch. Anh chia sẻ: “Điều khó nhất là phải làm sao để ra màu nhạc kịch chứ không phải một chương trình ca nhạc, hoàn toàn khác việc sáng tác một ca khúc thông thường. Chúng tôi cũng tham khảo tư liệu từ cách làm của nước ngoài, diễn viên vừa hát, vừa có những màn vũ đạo, ra chất broadway.

Tổng đạo diễn giao đề bài là vở nhạc kịch thuần Việt, nhưng chúng ta biết rằng thời của Xuân Quỳnh là thời Việt Nam còn khó khăn, cần chú ý để lên sân khấu không thể quá hiện đại. Nghĩa là phải dung hòa được chất Việt với yếu tố hiện đại phương Tây, giống như pha một cocktail phải hài hòa, vẫn là biển ở Việt Nam nhưng không có cảm giác mình đang ở ‎Hawaii”.

"Tôi sáng tác, còn đẩy cái khó cho ca sĩ và cho anh Minh Đạo - là người phối khí, cho cả dàn nhạc live. Đề tài này chúng tôi mạnh dạn cùng nhau làm, hoàn toàn không phải vì lợi nhuận, giống như công việc trước đây - viết một bài hát và kiếm tiền ngay. Chúng tôi biết rằng khán giả hiện nay không hề dễ dãi, nên phản hồi của những người yêu thơ Xuân Quỳnh, giới chuyên môn, truyền thông và khán giả ra sao là điều chúng tôi đang chờ đợi", nhạc sĩ Tường Văn nói.

Phát triển công nghiệp văn hoá Việt Nam trong thời kỳ mới

Không giấu khỏi xúc động, anh Lưu Tuấn Anh - con trai của nhà thơ Xuân Quỳnh và nghệ sĩ violon Lưu Tuấn bộc bạch: "Khi biết vở nhạc kịch Sóng, tôi rất ngỡ ngàng.

Khi xem kịch bản tôi thấy rất bất ngờ vì câu chuyện chân thực, có nhắc nhiều tới bố tôi - nghệ sĩ violon Lưu Tuấn - không nhiều người biết, được thể hiện qua nhân vật Khoa. Nhận ra “ý đồ” rất đẹp, câu chuyện có hậu, nhân văn và sâu sắc, tôi bắt đầu có thiện cảm với dự án nhưng vẫn hoài nghi vì khó lắm. Không hiểu nhạc kịch về cuộc đời sẽ như thế nào. Lúc xem nhiều trích đoạn hơn tôi xúc động khóc vì tốt hơn tôi tưởng quá nhiều".

NSƯT Trần Ly Ly - Quyền Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn.

Chia sẻ tại buổi họp báo, NSƯT Trần Ly Ly - Quyền Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn (Bộ VH,TT&DL) cho hay: "Ngay khi xem trích đoạn của vở nhạc kịch Sóng, tôi nghĩ ngay đến việc phát triển công nghiệp văn hoá Việt Nam trong thời kỳ mới. Chuyện làm một vở nhạc kịch thuần Việt vô cùng khó, vì chính tôi khi công tác tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam cũng suy nghĩ liệu có làm được thuần Việt hay không, hay là làm lại mô hình tác phẩm lớn trên thế giới? Để hội tụ được suy nghĩ, góc nhìn của kịch nghệ, thơ ca, tư tưởng thuần Việt đòi hỏi cả ê kíp phải có sự sáng tạo đồng bộ. Đây là sự cố gắng lớn, bài bản của các nghệ sĩ Nhà hát Tuổi trẻ".

Đóng chính trong vở nhạc kịch Sóng là diễn viên trẻ Thu Thảo (SN 2001) vai Xuân Quỳnh và ca sĩ Lê Việt Anh vai Đăng Dương (nguyên mẫu Lưu Quang Vũ) cùng dàn diễn viên trẻ, đầy nhiệt huyết, luôn tràn đầy năng lượng.

Sóng dự kiến công diễn buổi đầu tiên ngày 18/3 tại Nhà hát Lớn Hà Nội.

Tình Lê 

Nhạc kịch thuần Việt lấy cảm hứng từ cuộc đời của thi sĩ Xuân Quỳnh

Tháng 3 tới, Nhà hát Tuổi trẻ sẽ ra mắt vở nhạc kịch thuần Việt mang tên “Sóng” - vở diễn lấy cảm hứng từ vẻ đẹp trong thơ của nữ thi sĩ Xuân Quỳnh. 

"Nghệ sĩ ai cũng muốn có một vai diễn để đời. Vì thế, nghệ sĩ trẻ như tôi lúc nào cũng muốn tìm kiếm những cái mới lạ, luôn tìm tòi, khám phá những gì tiềm ẩn trong khả năng ca diễn của mình”, anh cho hay.

Võ Minh Lâm mê chụp ảnh, từng thể nghiệm nhiều phong cách khác nhau.

Trở lại Cuộc thi Tài năng diễn viên sân khấu cải lương Trần Hữu Trang 2022, “Hot boy cải lương” một lần nữa muốn thử sức mình. Với anh, cuộc thi như ngày hội để nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi kinh nghiệm với nhau. Khi thi sự hăng say, nhiệt huyết trong anh tăng thêm gấp bội.

Mục tiêu lớn nhất Võ Minh Lâm đặt ra tại cuộc thi năm nay là bước qua được cái bóng của chính mình để phát triển, trưởng thành hơn. Vòng chung kết diễn ra 17 - 21/10 tới, anh sẽ thể hiện một vai kép mùi trong trích đoạn một tác phẩm nổi tiếng từng đoạt nhiều giải thưởng. 

Tiết mục quy tụ nhiều nghệ sĩ cải lương ăn khách như NSƯT Tú Sương, NSƯT Lê Hồng Thắm, NSƯT Vân Hà… Điểm đặc biệt, những nghệ sĩ này sẽ đảm nhận vai trái với loại nhân vật mình thường đóng. Họ sẵn sàng hỗ trợ Võ Minh Lâm ngay cả khi diễn không đúng sở trường. 

Võ Minh Lâm trong vai Lê Tư Thành (trái) và Lương Sơn Bá (phải).

“Mỗi cuộc thi đều có tiêu chí khác nhau. Không phải vì mình từng đoạt HCV các cuộc thi trước mà tôi lại áp đặt bản thân phải đoạt giải ở cuộc thi này. Tuy nhiên với tất cả tâm huyết, kinh nghiệm và sự tự tin của mình, tôi đặt mục tiêu sẽ tỏa sáng ở đêm chung kết. Tôi mong đoạt giải cao nhưng giải thưởng sẽ có giá trị nhất khi tôi vượt qua cái bóng của chính mình", nghệ sĩ cho hay. 

Võ Minh Lâm sinh năm 1989 ở Cần Thơ, bắt đầu đi hát từ năm 11 tuổi. Để trở thành sao trẻ cải lương nổi bật hàng đầu hiện tại, anh từng đi qua con đường không ít chông gai. Ba mẹ anh là nghệ sĩ cải lương nhưng từng không ủng hộ con trai theo nghề. 

Tuổi 17 đoạt quán quân Chuông vàng vọng cổ mùa đầu tiên, Võ Minh Lâm từng tổn thương vì những công kích. Có người nói thẳng anh không xứng đáng, cuộc thi “đãi vàng ra cát”, có người chỉ trích anh “ngựa non háu đá”. Đáp lại, nghệ sĩ im lặng, âm thầm làm nghề với tình yêu dành cho sân khấu đồng thời học hỏi không ngừng. 

Từ Cần Thơ, Võ Minh Lâm lên Sài Gòn với một chiếc ba lô và số tiền ít ỏi chỉ đủ thuê nhà. Có những ngày, anh phải nhịn đói để chờ show diễn vì không quen ai ở thành phố, mặt khác vẫn còn nhút nhát của tuổi mới lớn. Dù khó khăn, anh vẫn quyết từ chối những show không tôn trọng mình hay nghĩ "chỉ cần bỏ tiền ra là mời được nghệ sĩ".

Nhìn lại hành trình đã đi qua, Võ Minh Lâm thấy nghệ sĩ cải lương quá vất vả. Một nghệ sĩ cải lương mất 10 năm mới tạm đủ hành trang cơ bản của nghề. Đặc thù của nghề là cần quá trình dài "như con ong cái kiến góp nhặt từng chút một". Sau đó, họ phải tỏa sáng bằng chất riêng, vai diễn riêng không trùng lặp với người đi trước. 

Theo Võ Minh Lâm, hiếm nghệ sĩ cải lương nào hiện có thể sống bằng nghề mà phải làm nhiều việc tay trái. Cá nhân anh cũng ôm đồm nhiều việc như làm MC, tham gia gameshow, đóng phim,... bên cạnh đi diễn tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, Sân khấu Chí Linh - Vân Hà và Sân khấu Đại Việt.