Mỗi lần Nhã hẹn Phương Anh ở đâu, Trai đều biết và xuất hiện, làm "kỳ đà cản mũi". Câu chuyện nhẹ nhàng, không nặng yếu tố đấu đá kịch tính, tiêu cực. 

Hai MV được quay tại Đà Lạt. Diễn viên Ngọc Trai vui khi nhận lời mời từ Lân Nhã. Hai người từng đóng chung phim Những nụ hôn rực rỡ, đến nay 14 năm mới có dịp diễn xuất cùng nhau.

Diễn viên Tuyết Anh - vai Phương Anh - là "tân binh" làng phim, có vẻ đẹp nhẹ nhàng. Cô vào vai một cô gái có ngoại hình cá tính đối lập nội tâm nhiều vết sẹo từ gia đình. 

Đáng lưu ý, BTV Diệp Chi cũng tham gia diễn xuất với vai phát thanh viên - người mời nhân vật Nhã tham gia một chương trình phát sóng trực tiếp. Nhờ cơ duyên đó, Nhã và Phương Anh kết nối lại sau 35 năm. 

Trong MV Thời gian nào phai dấu, phân cảnh của Diệp Chi không nhiều vẫn để lại ấn tượng nhờ giọng đọc truyền cảm "thương hiệu" ngoài đời. 

Trước đó, Lân Nhã từng phát hành podcast Những lời thương gửi muộndo BTV Diệp Chi dẫn dắt. Lần đầu, khán giả biết về tình bạn đẹp, gắn bó lâu năm giữa cả hai. 

Sau 2 MV này, Lân Nhã dự tính phát hành MV thứ 3 Mãi yêu mình em khoảng cuối tháng 10, "bật mí" sẽ nhảy trong sản phẩm này.

Đầu năm 2025, anh sẽ chính thức ra mắt album thứ 3 đồng thời tổ chức liveshow ở 3 thành phố lớn. 

Trích MV "Thời gian nào phai dấu"

Hoạ sĩ Nguyễn Minh Chính sử dụng chất liệu sơn dầu, mở ra không gian vô cùng rộng, từ con suối trong tới cánh đồng, từ thiên đường mây trước mặt tới vũ trụ.

Họa sĩ Ngô Bá Công giới thiệu tác phẩm về Hạ Long bằng sơn mài với nhiều khác biệt so với những tác phẩm chung đề tài. Trong khi đó, sự yêu đời, yêu người của hoạ sĩ Đỗ Dũng được thể hiện rất đáng yêu qua các tác phẩm. 

Họa sĩ Đỗ Dũng mang đến những tác phẩm sơn dầu đậm chất nhà giáo, là sự khuyến thiện, diệt ác, yêu đời, yêu người. Hoạ sĩ Nguyễn Tiến Dũng giới thiệu những bức tranh sơn dầu phong cảnh ẩn chứa nhiều suy tư.

Họa sĩ Nguyễn Lương Huyên là người lớn tuổi nhất nhưng cho thấy sự sung sức sáng tạo qua những tác phẩm chứa đựng sự chín chắn, từng trải, có chiêm nghiệm, chắt lọc.

Hoạ sĩ Hà Huy Hiệp lần đầu tiên thể hiện đúng chuyên ngành điêu khắc của mình, mượn chất liệu gốm làm phương tiện để thể hiện chủ đề nữ giới, mang tính phồn thực cao.

Tác giả Nguyễn Minh Hải mang đến triển lãm những tác phẩm chất chứa nhiều nỗi niềm. Còn họa sĩ Dương Ngọc Thăng giới thiệu các tác phẩm về phong cảnh và nữ giới với bút pháp mạnh mẽ, hoạt bát, hiển hiện cái đẹp.

Nữ tác giả Vân Mây (Nguyễn Thị Vân) đưa công chúng thưởng lãm các tác phẩm sơn mài, thể hiện sự viên mãn, đủ đầy.

Triển lãm kéo dài đến hết ngày 8/11.

Hồng Ánh cho thấy nội lực diễn xuất với vai diễn đòi hỏi đa tầng cảm xúc. Xuyên suốt vở kịch, nữ nghệ sĩ khai thác tốt chuyển biến trong tâm lý nhân vật, từ lúc còn là cô gái ngây thơ, đến khi gặp gia biến, lưu lạc và trải qua thăng trầm cuộc đời...

Ở tuổi 47, Hồng Ánh được đánh giá có ngoại hình khá phù hợp để hóa thân cô gái đôi mươi như Thúy Kiều. So với bản gốc, nhân vật mới có chiều sâu hơn về tính cách, mang tính nữ hiện đại. Kiều khi gặp bi kịch không buông xuôi, gục ngã, mà cho thấy sự quyết liệt, chủ động đứng dậy quyết định cuộc đời mình.

Kiều đi hết một vòng đời được gói gọn trong từng ấy thời gian để tìm lại chính mình, cũng là để mưu cầu hạnh phúc. Những buồn vui, lúc hạnh phúc, khi bi phẫn hay tiếng thét của Kiều khi bị đẩy vào cảnh cùng cực khiến khán giả tin vào câu chuyện, cảm thương cho nhân vật.

Hồng Ánh đã dụng công, nghiên cứu kỹ từng lớp diễn để tạo nên một bản thể Thúy Kiều: mới mẻ và hợp thời đại hơn cho hình tượng vốn dĩ đã quá quen thuộc với khán giả.

Phân đoạn diễn xuất của nghệ sĩ Hồng Ánh và Thanh Thủy

Không dừng ở Kiều, vở kịch mang góc nhìn đa chiều về thân phận phụ nữ thời xưa. Các nhân vật Đạm Tiên, Tú Bà, Hoạn Thư được khắc họa với góc nhìn cảm thông. Đạm Tiên (NSƯT Mỹ Duyên) như chiếc bóng của Kiều, xuất hiện lúc Kiều cô đơn, cùng Kiều giãi bày nỗi lòng. 

Đạm Tiên và Thúy Kiều như hình với bóng, vừa là quá khứ vừa là thực tại, giãi bày tâm tình với nhau, vừa để nói lên nét đồng điệu, sự đa cảm mãnh liệt của trái tim khát khao đi tìm hạnh phúc của thân phận phụ nữ.

Trong vở kịch, Hoạn Thư được kể với góc nhìn thấu cảm hơn. Đằng sau một tiểu thư dữ dằn, là một người phụ nữ lắm nỗi niềm, vừa vun vén tổ ấm trong ngoài, lại vừa khao khát níu giữ trái tim của người chồng mình thương yêu.

Vai diễn có nhiều câu thoại đắt giá, như tự nhận là “gái độc không con” để chồng Thúc Sinh thoát tiếng bị vô sinh; Câu nói “Tại sao phụ nữ phải giẫm đạp nhau vì một người đàn ông không ra gì?" khi đối thoại với Kiều hay hành động cởi áo đòi Kiều “chỉ cho cách chiều chồng bằng kỹ năng ân ái của gái lầu xanh”... Ở cuối tác phẩm, Hoạn Thư chấp nhận từ bỏ Thúc Sinh để “sắp xếp lại cuộc đời” được đánh giá là điểm mới mẻ, hợp thời đại.

Chia sẻ với VietNamNet, nghệ sĩ Thanh Thủy nói vui, hạnh phúc vì nhận được vai diễn tốt, tạo thêm niềm hứng khởi làm nghề.

“Tôi yêu nhân vật Hoạn Thư trong vở bởi sự nổi giận hay ác độc đều được kiểm soát. Số phận bất hạnh nhưng cô ấy ứng xử công bằng với cuộc đời, xử lý cái sai rất văn minh. Tôi nghĩ đó là sự nhân bản, tư tưởng vượt qua định kiến mà tác phẩm hướng tới”, chị bày tỏ. 

Các nhân vật trên vốn được biết đến bởi nét phản diện, nay được đạo diễn xây dựng với lăng kính bao dung, cảm thông. Ở mỗi lớp diễn, họ có dịp giãi bày tâm tư, hoàn cảnh để mỗi nhân vật đều là vai chính trong câu chuyện của mình.  

Ê-kíp mang vào vở nhiều yếu tố nghệ thuật, với các màn diễn lẩy Kiều, ngâm Kiều, hát chầu văn, múa… Vở được đầu tư nhiều về cảnh trí, phục trang, hơn 200 bộ quần áo được thiết kế riêng.

Nhạc sĩ Văn Tứ Quý góp sức sáng tạo với 30 ca khúc, đoạn nhạc, lớn, nhỏ, có lời và không lời, sử dụng đàn tranh, sáo, đàn bầu tạo nên giai điệu âm nhạc, mang lại chiều sâu cho vở diễn.

Đạo diễn Quang Thảo nói khi tác phẩm được thành hình, anh cảm thấy thoải mái, thoát được trăn trở, lo lắng những ngày qua.

“Tôi rung động vì tác phẩm, có thể vì hiểu nên thương quý. Nếu nói hoàn hảo thì không đúng tuy vậy nó đã đạt được điều tôi mong muốn. Đâu đó tôi thấy đúng khi chọn kịch bản này để dàn dựng”, anh chia sẻ.

Điều Quang Thảo và ê-kíp áp lực là sự đón nhận của khán giả. Nam đạo diễn nhìn nhận thị hiếu người xem không có thước đo cụ thể, do đó kết quả của tác phẩm đều trông chờ vào ngày công diễn chính thức.

Ở vai trò đạo diễn, Quang Thảo cố gắng dung hòa tính nghệ thuật và giải trí của vở. Điều này góp phần chiều lòng số đông đối tượng khán giả, với mong muốn sẽ thỏa mãn được nhu cầu của mỗi người xem khi rời sân khấu.

Dưới bóng giai nhândự kiến ra mắt tại Nhà hát Bến Thành (TPHCM) trong tháng 12.

Ảnh, clip: HK, Idecaf